中国艺术灿若星河厚厚的绘画史令人望而生畏
这些流传下来的绘画资料
也成了很多同袍学者们
研究汉服的珍贵参考史料
魏晋南北朝
东晋
南朝
北朝
隋唐时期
唐朝的人物画
尽显大唐盛世风韵
强调丰腴雍容，以胖为美
五代十国
上承唐朝余绪
下开宋代新风
是个承上启下的时代
宋 代
宋代画人物画达到顶峰
最具名声的是
被苏轼评价为：“不惟画肉兼画骨”的
“白描大师”李公麟
《五马图》宋 李公麟
最具个性的是
笔简意赅、参禅入画、
亦佛亦道亦仙的梁凯
梁凯《泼墨仙人》
还有大家比较熟悉的
以及其他的
《听琴图》宋 赵佶
《妆靓仕女图》宋 苏汉臣
《博古图》宋 刘松年
《骷髅幻戏图》 南宋 李嵩
《夏禹王像》宋 马麟
元 代
人物画衰退，山水画突进
借景抒情是主旋律
元初
元中后期
明 代
汉服的复兴需要包容，因为它需要推广，汉服的复兴也需要挑剔，因为它需要传承。
汉服隐迹三百余年，它的倩影依旧固执地停留在我们每个人的潜在记忆中，不是因为忘不了未曾谋面的华丽锦绣，而是放不下举世无双的灵动流线，这份美，和服没有，韩服也没有，但是千百年来不断记录汉服影像的那些画卷里一直都有，那些身穿汉衣的画中人，即便褪去颜色、花纹残缺，依旧镌刻着汉家衣冠独有的美——灵动的流线美。
这种美，从悠远的时光里传到我们的记忆里，未来我们的子孙将从我们手上持续继承下去的，也不应缺失这种独一无二的神韵。
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